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福州传统艺术十番是什么?

2010-12-21 09:31:01 本文行家:艾小可

十番是一种民间音乐,演奏时需要十种乐器,故称“十番”。十番有很多种版本,如苏州十番、天津十番、福州十番等。现在让我们逐个了解下各个地方不同的十番。

    十番是一种民间音乐,演奏时需要十种乐器,故称“十番”。十番有很多种版本,如苏州十番、天津十番、福州十番等。现在让我们逐个了解下各个地方不同的十番。

福州十番



 

福州十番福州十番


 

   民间趣味十足的“十番”,是福州民间音乐的一朵奇苑,被评为全国非物质文化遗产。那波澜起伏的曲调,奇妙的音乐,长长的行进的步伐,让人充分认识到福州厚重的文化积淀。

   “十番”也称“十欢”,俗名“十欢伬”,又名“十番锣鼓”。它由民间龙灯舞演变而来,一般是指笛、管、箫、弦、提琴、尝锣、云锣、汤锣、檀板和大鼓十种,“番”是番轮更替的意思。实则凡可携带之器乐,如小锣、金锣、铙钹、号筒、狼串等均可纳入。 

     “十番”是众乐合奏,以金革为主,丝竹辅之,其调高扬动听。侯官郑洛英《榕城元夕竹枝词》之一云:“闽山庙里夜人繁,闽山庙外月当门;槟榔牙齿生烟袋,子弟场中数十番。”闽山庙旧址在今鼓楼区衣锦坊,郑洛英是乾隆初举人。

    十番音乐究竟产生于哪个年代,至今还无法考证。传说,福州“十番”的组合,始于茶亭乐器店的工人自娱自乐的小情调。它没有曲谱,完全靠的是十几名演奏者之间的默契。。清乾隆、嘉庆年间,以茶亭曾金利锣鼓店工人曾畴官为主,引导成立了“大罗天”一社,他们初名“鼓板合奏”,后来又逐步拓展开来。乾隆四十四年(1719年)元宵之夜,“大罗天”在南较场(今五一广场)参加竞技表演,博得观众喝彩和夸赞,声名远扬。

历史详解

   从清代至辛亥革命间,福州“十番”长盛不衰,先后有听月楼、普天乐、乐乐乐、新听月楼、赌綦山庄、五音乐社等群众组织。它流行于民间,开始多为迎神赛会舞龙灯等凑热闹,为群众喜闻乐见,后来逐步参入婚丧喜庆的队列。每逢乐社节目上演,台上,各路班社鼓乐齐鸣、龙虎争斗、热火朝天;台下,市井百姓群情沸腾,如痴如醉,想想这热闹的场面,高亢悠扬、明快流畅的曲调似仍在坊间,从来不曾流散。

   “十番”演出时,演员着一式服饰,或半接衫,或白丝衫,或纺绸衫,或广洋衫,皆为长袍,后改为中山装。十番音乐的曲牌,每首都有一定的内容,描述一定的意境。《蟠桃会》是一曲欢快的祝寿音乐,说的是天上王母娘娘生辰众仙齐来祝寿,有个叫东方朔的人,生性放荡不羁,不在应邀之列,却来偷桃,王母娘娘只好破例邀他入席。一场逗趣的小风波,让主客双方皆大欢喜。这支曲子当年不知给多少人家的寿宴平添了风光。 

    1922年与1932年,茶亭“十番”曾两度赴港演出,“十番”因此流传到港澳、东南亚及台湾等地。如今,我们依然能在春节等传统节日里欣赏到以陈英木为代表的福州台江区“十番”乐队的精彩演奏,但随着曲终人散,仅靠当代的高科技手段录音录像等,是不能满足人们对最原汁原味的十番音乐的欣赏的。如何让最原汁原味的风格传承下去,已经成为老一辈艺人无法释怀的心事。 

苏南十番

苏南十番苏南十番



  苏南十番,俗称“打十番”,它本源于明中叶万历年间的苏州,清乾隆年间在民间流传最盛,那时称“苏南十番”或称“江南十番”。 

  后根据天津人的欣赏习惯和演唱风格,出现了一些与江南十番不同的套曲,当时叫“北十番”。随后,天津十番开始流行,且北昆(十番乐曲是从昆曲中挑选的)的戏班在津众多,从而使这一民俗音乐逐渐成为中国独具一格的民间音乐。?十番,是中华民族乐曲中一种优秀的传统乐种,是打击乐与管弦乐为一体的变响音乐。其打击方式方法别具一格,自成一家的锣鼓经。其管弦乐的乐曲,多取元曲及昆曲的曲牌选段或选句。音韵清脆、幽雅宜人,更富于月夜、水滨、园林等幽静的地方演奏。 

  十番所用乐器,可分为打击乐器和管弦乐器两大类。打击乐器最丰富,包括锣、鼓、钹、铃等。锣有大锣、中锣(亦称文锣)、手锣(亦称镟子)、汤锣、云锣、马锣、镗锣等大致有10种(最大的60—70公分,最小的为10公分);鼓有大鼓、堂鼓、板鼓(俗称单皮鼓)、盆鼓、怀鼓等;钹有小钹、水钹、齐钹、蒲钹;此外还有星铃(又叫星子、碰钟)、水镲、梆子、檀板、大小木竽等。 

  管弦乐器包括管乐器和弦乐器。管乐器有笙、管(又称雅管)、笛、箫、唢呐、海笛和喇叭。弦乐器有琵琶、南弦、提琴(中国提琴)、双清、京胡、南胡、板胡和乐琴等。 

  以上乐器达30余种,所以演奏时,需要人手多,但也可酌减。 

天津十番

简介
  天津十番,原有三四十套乐曲。200年多来,经历代相传,并从中精选出12套。计有粗十番(即打击乐)4套,包括《小嘉兴》、《伙锣鼓》、《两来船》、《锦堂春》。其中《两米船》有4套,一会儿合奏,一会儿单奏;花十番(即笛十番、笙十番、唢呐十番)4套,包括《大嘉兴》、《元宵乐》、《下西风》、《金山寺》、细十番(用丝竹乐器)4套,有《松竹梅》、《锦上花》、《一串珠》、《爇沉檀》。除这12套为主外,还有三套,即《太平元月》、《闹龙船》和《千狐月夜》,共计在天津流传15套。每曲之曲文相当长,可演奏半小时左右。十番的主要曲牌有《破布衫》、《品令》、《货郎儿》、《家丑》等百种。天津十番为纯器乐演奏,1个人1个乐器,一场演出多为二三十人,少则十几人。 

  天津十番中的丝竹乐曲最为独特,曾参加展播,并获奖。它是从天津的说唱音乐,即靠山调、时调等民间小曲基础上演化而来,用该类乐器演奏的《春柳》,一般为十番演出的开场音乐,很有特色。 

  旧时,十番著名的演奏团体有三大乐社和七小社。三大乐社,即集雅社(1870年——1901年)、美善社(1891年一1920年)和四如社(1921年——1985年)。这三大乐社成立和结束时代并不衔接,中间曾有三代人,同聚一堂,共同演奏之时。七小社,即社会教育办事处、严氏(即严范孙)十番会(为家庭组织的)、南开中学十番组(系南开中学业余组织)、天津女子师范学校十番组(系女师业余组织)、勤敏女子十番组、绿蕖画会十番组、音乐传习所十番组。七小社均为期不长。 

演奏团体
  四如社是天津十番规模最大且活动时间最久的演奏团体。成立于民国十年(1921年),是天津名流李谨权先生为了保存传统优秀民族音乐,在其家中(城内项家胡同)成立的。社员多为学校教师和银行公司职员。在六十多年的活动中,曾因军阀混战和“七七事变”等原因,三起三落。活动地点先后在李志道家、金赞周家(城内罗家横胡同)、李尚勖家(现唐山道邮电学校)、杨云清家(宫北大街长源杨宅)等处。先后聘请的老师有周芝田、金赞周和李尚勖。据张焘《津门杂记》卷中“四月庙会”讲道:“县城隍庙赛会,戏台纯用灯嵌,晚间请有《十番会》同人,在县城隍庙戏台上奏古乐数曲,随有昆曲唱和,皆旧家读书人也。”此事刊于清光绪十年(1884年),所记是咸丰、同治以来的事。 

  由于十番社员大多为士绅阶级和知识分子,学习十番音乐,纯粹为了消遣自娱,不以演出为业,非有特殊情况,隆重邀请,轻不露演,演出次数很少。最为壮观的一次演出是民国十二年(1923年)在北门外估衣街,由华竹绸布庄的王华甫及徐华民两位经理,为庆祝上元佳节,特邀集雅杜、美善社、四如社等会员30余人,前来演奏十番。演出以集雅、美善老前辈领导,以年轻的四如社社员为骨干,曾演出了《大嘉兴》、《元宵乐》、《下西风》、《金山寺》等火炽套曲,以及《锦堂春》、《伙锣鼓》、《小刘嘉兴》等。他们每日轮流演奏至午夜,一连3个晚间,都是兴致勃勃,尽情欢乐。街上游人,如山似海,热闹非凡。 

  此外,还先后在南开中学及名画家陈恭甫联合举办的“丙寅菊花音乐会”、由天津基督教青年会主办,民国25年(1936年)在戈登堂演出的“国际音乐会”、南开大学于民国26年(1937年)5月在秀山堂举行的“春季音乐大会”(此次将《十番》列为大学音乐会中主要节目之一)、1958年在水上公园举行的“庆祝国庆游园大会”、1963年在音乐厅,由音协古乐研究会领导的“天津第二届音乐周”及1982年举办的“海河之春”等活动中演出。1956年天津南市广播电台曾录制并广播了3套花十番,即《大嘉兴》、《元宵乐》和《下西风》,但于60年代中期丢失。1964年,由北京民族音乐研究所杨荫浏先生派人来津,录制了《大嘉兴》、《元宵乐》、《下西风》、《松竹梅》等8曲,后经于敬慕转录,可作资料。由于当时录音条件差,故音响效果不甚理想。 

  时至今日,仍有群众艺术馆和音乐学院等专业人员会演奏十番,并能演出。 

莆田十番

简介
  莆田“十番”,又称“十音”。“十番”原来所用的乐器有:笙、箫、曲笛、四胡(四根弦)、碗胡、老胡、琵琶、三弦、八角琴、单皮鼓、檀板、云锣等。乐器一般都要雕鸟嵌花,油漆贴金。“十番”班的演奏是由十人组成,乐器包括:梆笛2把、尺胡3把、老胡1把(定为1~5弦)、八角琴和小三弦各1把、云锣1架(由1个人敲击)。由于受莆仙戏曲的影响,在明代民间已有“十番”演奏活动,至清代、民国时期颇为盛行。中华人民共和国成立后,十番音乐随着社会经济发展情况而盛衰起伏。1959年后,乐器定弦比原来提高一个全音。“十番”由师父演奏老胡,控制节奏演唱(俗称“掌曲”)。 

曲目
  “十番”的曲目丰富多彩,最独特的曲牌是《北台妆》;其次是《鹧鸪天》(俗称“风和子”),大量的曲牌与莆仙戏有密切关系。其旋律由于长期经器乐演奏和艺人的改编,已逐渐向器乐方面发展,有些曲牌还被莆仙戏所吸收运用。“十番”曲牌共有200多首,如《桂陶金》、《蛮江令》、《犯泣颜回》、《二犯普天乐》等。“十番”的演奏曲目往往是由许多曲牌联缀组成“套曲”联奏,甚至摘取莆仙戏的古老名剧中的一折戏,把许多曲牌联奏,称为“曲派”,如《访友》、《吊丧》、《百花亭》等。此外,也有吸收外来曲目,如《秋江引》、《北耍孩儿》等。 

演奏形式
  “十番”的演奏形式有行奏与坐奏两种。坐奏的形式不拘,常见是八字形排列;行奏的队形有着固定的位置,演奏者分每二人一行,如果是晚间行奏,有一位儿童提灯引路。其演奏队如下: 

  灯,云锣,飘笛,尺胡,尺胡,小三弦 

  灯,四胡,飘笛,尺胡,老胡,八角琴,架旦 

行奏姿态
  “十番”行奏的姿态也很讲究,弓法要统一,步伐要整齐,脚步是向左右迈开八字步,动作幅度大而移步小,每步必须踩上节拍,演奏者穿着整洁,风度潇洒,朴实大方,热情洋溢,艺术感染力强。 

演奏风格
  “十番”的演奏风格节奏明快,热烈欢腾,但也有速度徐缓,幽雅抒情的。特别是从20年代之后,莆田县的黄石镇后洋村著名“十番”师父高仔、华亭镇霞皋村郑天飞和仙游东门的林启森等为代表的改革者,致力对乐曲加工润色和运用专用复调、转高速等手法,使旋律更加华丽流畅。如“北台妆”的各乐段采取连续向下属转调手法,转了七个调门。在演奏上强调抑扬顿挫,停声待拍;在速度变化上也作精心安排,疾、徐、散、整具有鲜明的对比,使曲情动静相兼,跌宕起伏,妙趣横生,引人入胜。 

演奏特点
  “十番”乐器演奏特点是:笛子强调吐音和滑音抹奏;拉弦乐器在演奏轻快热烈的曲调时,突出短弓和弓奏法,在演奏徐缓抒情的旋律时,注重小三度的上、下滑音;弹拨乐器运用“三、五、七”节奏模式为基础,衍变出多种同音重复的节奏型,具有独特风格。又由于各种乐器的定弦加工润色,常有你繁我简,我进你出,相互让路、嵌档的情况。 

“十番”班
  “十番”班是一种业余的或半职业性的民间音乐社团,其成员绝大多数是农民、渔民、店员、手工业工人、自由职业者,也有知识分子参加。学艺方法一般是由学艺者自愿集资办馆,聘请“十番”师父传授演奏艺术。每馆以40天为期,教习二三道曲牌。经济富有者也有连续学习二三馆的,但一般学一二馆之后即可参加各种民俗活动。每逢迎神赛社,婚丧喜庆或农事之余,街头巷尾、山村海岛,莆仙处处可闻清新悦耳的管弦之音。 

遂昌十番

  十番是一种民间音乐,演奏时需要十种乐器,故称“十番”。它是一种昆曲,俗称“草昆”,流传于遂昌县石练镇,盛行于明代,每年在“七月会”期间上演,以此庆祝当地丰收。经历史浪潮的无情冲刷,世纪之初的遂昌石练十番出现断层,会演奏的仅剩石坑口村赖喜能老人一人。

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参考资料:
[1] 新浪博客:福州传统艺术-十番 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4bcb4fa101000c2d.html
[2] 百度百科:十番 http://baike.baidu.com/view/159033.htm
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